Al final de la década de 1930, animation was at its peak. It was called the “Edad de oro” by many film enthusiasts, where classic characters like Ratoncito Mickey, Félix el Gato, y Popeye Surgieron y se convirtieron en grandes éxitos en las pantallas de cine, a menudo precediendo a la película principal. Con esto en mente, Warner Bros. También decidió invertir fuertemente en esta área. En 1938, a través del genio de Tex Avery (uno de los mayores creadores de animación de todos los tiempos, responsable de crear: Pato Lucas, Caído, Willy el frío, entre otros), Conejo feliz nació, un conejo blanco con una personalidad loca, casi idéntica a la del Pato Lucas (que fue creado un año antes).
Además, Conejo feliz apareció en algunas caricaturas en 1938 y 1939, con su creación influenciada por el conejo Max Hare, created by Disney studios and the protagonist of some shorts from the “Sinfonías tontas” series. The character soon gained the voice of Mel Blanc, una leyenda del doblaje estadounidense, que prestó su voz a Bugs Bunny (and most of the Looney Tunes characters) for five decades. Blanc’s voice was a mix of accents from the New York neighborhoods of the Bronx y BrooklynUn dato curioso: al principio, el conejo tenía una risa repetitiva y molesta, que terminó trasladándose a Pájaro Loco, personaje al que Blanc también prestó su voz unos años más tarde.
Con el tiempo, la diseño y personalidad del personaje cambiado; Bugs Bunny Se volvió más sarcástico e irónico, pero su apariencia se suavizó, volviéndose más amable y menos salvaje. Una de sus inspiraciones fue el actor y director de cine. Groucho MarxDe quien Bugs tomó el tono agudo y también la forma de sostener su zanahoria, igual que Groucho sostenía su famoso cigarro. Su nombre fue cambiado a Bugs Bunny, as a tribute to one of the artists who worked on his new look, Ben “Insectos” Hardaway.
En 27 de julio de 1940, el personaje debutó oficialmente junto a Elmer Gruñón, one of his most famous antagonists, in the pursuit of hunting the “conejito“. It was the short “A Wild Hare,” where the character also spoke his most famous catchphrase for the first time: “What’s Up, Doc?”
Con el gran éxito de esta animación, los directores de la División de animación de Warner Bros. decided to make the rabbit a regular character in the company’s animated shorts. Soon, World War II would take the world’s attention, and this event would serve as a “trampolín” for several animated characters, who played a valuable role: distraer al público estadounidense, desviar ligeramente la atención del clima de guerra y levantar la moral de la población.
For instance, in some episodes, the rabbit (like many other characters from that time) was shown fighting Nazi and Japanese soldiers, demoralizing enemy figures, including Hitler himself. This is the case of “Señor Mets Hare“, a 1945 cartoon where Bugs Bunny tricks a Nazi soldier by impersonating Hitler and ends up encountering the actual Axis commander, as well as impersonating Joseph Stalin.
En sus distintos episodios, Bugs Bunny siempre estuvo acompañado de personajes como Elmer Gruñón, Sam de Yosimite, Pato Lucas, Marvin el marciano, Sirena de niebla Livorno, and other classic figures from the Warner Bros. universe. One of his most acclaimed films is “What’s Opera, Doc?”, from 1957. In this parody of Wagner’s opera “The Ring of the Nibelungs,” Elmer Fudd plays the demigod Siegfried, falling in love with Bugs Bunny’s version dressed as Brunilda.
The production achieved a status never before reached by a work of this medium, being the first cartoon to be considered “culturalmente significativo” by the Biblioteca del Congreso y seleccionados para ser preservados en el Registro Nacional de Cine, una entidad en los Estados Unidos que preserva obras importantes para la identidad cultural de la población.
Sin embargo, en 1960, los dibujos animados del conejo migraron a la televisión, cuando la cadena abecedario acquired the rights to dozens of animations produced specifically for the cinema and began airing them in the show “El show de Bugs Bunny“, which lasted exactly 40 años in the channel’s programming, undergoing numerous changes in time, title, and format, but always featuring the star’s cartoons. With that, the character took the definitive step to become one of the biggest icons in animation history.
En el próximo artículo especial, me sumergiré en el mundo de Bebés Looney Tunes y Looney Tunes, con la participación de numerosos otros protagonistas y antagonistas del universo Warner Bros.
¿Recuerdas este clásico programa? 🙂